展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。
如果说的更为直白一点就是，这种工艺是通过将雾面和镜面两者结合，从而实现上端雾面、下端镜面的独特设计。手机自下到上，从镜面渐变过渡到有毛玻璃的观感，给人一种平静自然而又奇妙梦幻的感受。
1688年，一名叫纳夫的人发明了制作大块玻璃的工艺，从此，玻璃成了普通的物品，在日常生活越来越常见。如今，玻璃在陈设工艺品的制造和家空间的运用已经十分广泛了，虽然大部分以实用材料的身份出现在墙体隔断和门框里，但总有一些品牌希望以更为创意的形式呈现玻璃的风采，他们突破传统的工艺，以热熔、渐变等方式让无形的玻璃变成了“有型”的家具。
如果侧一个角度观察，渐变的效果会更加明显：玻璃的上半部分看起来像是不透明的磨砂材质，到了中部会有一个渐变透明的过渡，而下半部分则变得清晰透彻，店内的装潢能一览无遗。